制作与翻拍：翻拍文化
不可否认，有一些艺术作品已经给世界乃至整个世代留下了印记。它们产生了如此显着的影响，以至于多年后，许多人试图通过使它们适应当今的方式来重新创造它们，以便利用它们的成功。这就是我们实际上所说的翻拍文化。 这种趋势既有支持者，也有反对者，但也有成功和失败的例子。在这篇文章中，我们将回顾一些在美学和图像方面最有趣的电影案例。 第一次翻拍 1896 年，Loise Lumière 创作了历史上最早的电影之一“ Partie d'écarté ”（纸牌游戏）。其中，我们可以看到两个人在院子里打牌，第三个人在看报纸。然后，服务员给他们倒酒，让他们举杯。 后来，乔治·梅里爱以“ Une party de cartes ”（扑克牌）的名字重拍了这部电影。他在自己的花园里拍摄了这部翻拍片。影片中，梅里爱一边抽烟一边看报纸，而两个人正在打牌。然后他打电话给一个女人，她向另一个女人要了一些酒给他们，最后，他读了报纸上的一个故事，让其他男人笑了。 这可能是历史上的第一次翻拍。我们需要澄清的是，在电影摄影的早期，翻拍电影是很常见的，部分原因是技术的新颖性。人们对拍摄比讲故事更感兴趣，因此故事很简单。如今，越来越多的人听说一部成功的老电影将被翻拍。对我们来说最 中欧数据 特别的一些是： 疤面煞星 (1932/1983) 重制版：疤面煞星 “跟我的小朋友打个招呼……”这可能是电影中最具标志性的台词之一，但没有太多人知道这部大片确实是 30 年代经典的翻拍。 从美学角度来看，当时的技术有助于区分这两个游戏。 第一个是黑白拍摄的。因此，在某些镜头中，在背景上投射了阴影，以再现当年限制的某些过于露骨的场景。从1932年版本的《疤面煞星》开始，我们还需要强调的是，尽管它是黑白拍摄的，但整部电影的背景大部分都是黑暗的，部分原因是为了给这部暴力警察惊悚片增添更多戏剧性。在取景方面，需要提到的是，主要采用中景和广角镜头，并使用脸部短镜头来强调人物的情绪。 回到未来，聚焦重拍，有趣的是谈论审美的变化而不是剧情。 一方面，色彩的出现使导演能够在不需要使用特殊资源的情况下展示更原始、更明确的场景。此外，得益于摄影机的风格，导演能够拍摄到以前从未拍摄过的场景。例如，用手持相机拍摄。
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这样，他就可以与角色一起创建摄像机运动，使观众能够与他们一起行走，正如我们在这个场景中看到的那样 (0.30)： 另一方面，我们需要谈谈服装和场景。第一部电影发生在20世纪20年代。最引人注目的元素都与黑帮世界有关（从套装到汽车和武器，例如“汤米枪”）。在翻拍中，我们还可以注意到80年代古巴文化的影响。西装颜色鲜艳，饱和度很高。就场景而言，我们也能欣赏到如此高的饱和度，但图像的亮度却比较暗淡。在某些场景中仅突出金色，以给人一种奢华的感觉。 此外，翻拍版的另一个特点是，由于故事发生在迈阿密，所以几乎所有场景都体现了当时的文化。 最后，虽然与拍摄无关，但也应该提一下两部电影海报的差异。排版完全不同。最初的版本使用无衬线字体，这是一种每个字符之间有移动的粗字体。翻拍的则更加经典，给人一种精致、优雅的感觉。
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